Mieux que Madame Soleil, Monsieur Lune vous promet des lendemains qui chantent, qui gueulent, qui vibrent. Toujours sur le point de basculer. Cordes vocales et cordes sensibles, corde raide et corde au cou. Des lendemains nourris des frayeurs délicieuses et des bonheurs fugaces d’hier, mais qui savent ne jamais succomber à la nostalgie. Des lendemains en équilibre, instables comme il se doit. Et c’est tant mieux.

Mi-Zébulon, mi-Schtroumpf, son manège enchanté a des allures de bastringue, dézingué et cabossé. Il entraîne dans ses comptines cruelles toute une troupe de Gavroches tantôt vers le rock, tantôt vers la java. Même s’il a compris que le temps du phalanstère était révolu, il sait cultiver l’esprit de troupe, évite consciencieusement de se prendre au sérieux et jette l’emphase aux orties. Il construit chacune de ses chansons comme autant de nouvelles ironiques et de petits scénarios morbides. Un univers déjanté entre ARNO et HIGELIN

Karpatt est avant tout un groupe de scène. Amateurs de jazz manouche, ils passent le plus clair de leur temps sur les routes.

Compagnons depuis le lycée, Fred - chant, guitare -, Gets - guitare, percus - et Hervé –contrebasse - composent ce combo hors du commun. Il suffit, pour s'en convaincre, de recueillir à chaud les impressions du public à la sortie d'un de leurs concerts. « Formidables, ils ont donné tout ce qu'ils avaient, ils ont vraiment la pêche, impressionnant ... Quelle poésie !, une pure énergie positive ... » Surprenants, ils continuent après le concert au bar du coin, ils jouent jusqu'au bout de la nuit !

Ce que nous communique Karpatt, c'est un hymne à la vie, à la joyeuseté, la bonne humeur dans une ambiance guinguette et front populaire. Les textes font mouche sans jamais se prendre au sérieux, poésie musicale qui pourtant nous transporte avec un rien de nostalgie dans les atmosphères du vieux Paris, empreintes de jazz dixiland, de swing à tous les étages pour une ivresse musicale communicative.

Les Karpatt en ont, et ne se lassent pas de nous surprendre. Ces temps-ci, ils jouent beaucoup avec Mano Solo.

La rencontre, il y a 5 ans, entre trompette - trombone - saxophone - tuba - banjo - batterie et funk - ska - rock, a créé le "son made in Pistons". Ce son-là se développa d'abord dans la rue, avant de se laisser convaincre par l'expérience de la scène, et de diffuser plus largement ce Rock and Groove cuivré et bien huilé.

Après un premier album enregistré en 2001, intitulé "2000'ties", et plus de 350 concerts à son actif, cette fanfare est devenue groupe, l'amplification ayant permis d'enrichir les compositions de paroles.

Aujourd'hui, l'heure est à la sortie d'un nouveau disque : Arnac. Mais ces "brûleurs de planches, avaleurs de bitume" n'oublient pas la scène, leur terrain de jeu favori, proposant un groove festif bien décidé à s'intégrer au paysage des musiques actuelles.

Fidèles à leur credo, les 6 musiciens de Pistons Flingueurs ont bien l'intention de réconcilier les plus réticents avec la Fanfare...

À trente ans, le jeune homme vient d'accoucher d'un premier disque, et on rosit de bonheur. Evert Everest est un album soigné, harmonieux, aérien, qui vous glisse dans l'oreille ses mélodies rondes et balancées, filles de la pop et de la chanson où le banjo le dispute au violon. C'est savoureux comme un bonbon tendre : on se laisse happer sans résistance par ses refrains entêtants, cette drôle de voix qui se dédouble, ces rêveries un brin surréalistes, pleines de fantaisies et de mélancolie.

Fabien Martin, des chansons de l’intérieur, du parfum de Ménilmontant aux couleurs de la musique américaine.

La Révélation du festival "Les Jeux", Nicolas Jules, mériterait la victoire du chanteur le plus drôle et le plus attachant de sa génération. Son culot et son aplomb font de lui - à sa manière... - une véritable "bête de scène". Provocateur discret, voix de séducteur, cheveux en bataille, Nicolas Jules charme les oreilles avec un joli cocktail de tendresse et de dérision, d'humour et de poésie. Il aime à l'évidence jouer avec les mots, immiscer dans notre banale réalité un décalage bienfaiteur, des p'tites bulles de rien du tout qui aident à se lever le matin.

Retenez bien ce nom ! Gueule d'ange, il eut pu triompher dans une chanson médiatique et insipide. Par bonheur, il nous en invente une autre, sensible et déjantée. Le chanteur d'une chanson nouvelle et fraîche, qu'on aimerait entendre à nouveau. Lui est terrien, sa chanson est terrible

Le Weepers Circus ( traduisez « Le cirque des gens qui pleurent » ), composé de cinq musiciens strasbourgeois, s’inscrit résolument dans ce qu ’il est convenu d’appeler la nouvelle scène française, tout en sortant des sentiers battus.

Après trois albums remarqués, le groupe est de retour avec un quatrième album haut en couleur : Faites Entrer !

Le Weepers Circus nous offre leurs chansons à danser ou à rêver, qui décrivent un univers contrasté et mettent en scène des personnages souvent drôles, parfois sombres, pour un voyage, un cheminement entre la mélancolie des cordes et la chaleur des cuivres. Il en ressort une approche mûrie des textes et des arrangements, et aussi véritablement un ton, un style, à la fois clownesque et grave.

De nombreux invités participent à l'album - en particulier Serge Bégout (Têtes Raides) et Olivia Ruiz - et l'agrémentent de leurs talents respectifs. En définitive, leur concert surprend, et offre une galerie de portraits savoureuse entre onirisme et humour décapant, et énergie décuplée.